En la imágen Rablaci con uno de sus naranjos. (García-Abadillo/Elmundo)

No hay nada como tener padrinos para entrar con buen pie en cualquier oficio. Si los padrinos son padres, bien situados políticamente y, encima, controlan el terreno en el que su hijo quiere moverse, mejor que mejor. Y si además el protagonista se llama Rafael Blasco Ciscar el éxito rápido parece más que asegurado.
Ya ocurrió con una de las hijas de la actual directora del IVAM y ex Secretaria Autonómica de Cultura, Consuelo Ciscar, que ganó una plaza en la administración provincial valenciana cuestionada en su día por los sindicatos. Pero ahora las puertas del arte aparecen abiertas para Rablaci-acrónimo del nombre de Rafael Blasco Ciscar-, el joven hijo del conseller y la directora del IVAM que con 22 años ya ha conseguido exponer en espacios internacionales con los que el IVAM tiene buenas relaciones, ganar premios de instituciones que colaboran con el museo o incluso acudir a bienales internacionales.
La última de estas exposiciones se encuentra instalada en el Convento de Cristo de Tobar, situado a unos 120 kilómetros de Lisboa. Con este centro el museo valenciano que dirige Consuelo Ciscar mantiene una colaboración estable. De hecho, alguna de las exposiciones producidas por el IVAM han sido expuestas allí. Sin ir más lejos, una de las más recientes fue la que protagonizó Ramón de Soto. El escultor y ex decano de la Facultad de Bellas Artes de Altea, donde estudia Rablaci tras su breve paso por la Sorbona, ya llevó allí sus esculturas. Diversas fuentes consultadas también sitúan en el círculo de colaboradores del centro al artista luso Cuaresma, cuya presencia en diversos proyectos del IVAM ha sido notable y que habría mediado en el intercambio. Antes de inaugurar en Portugal la muestra titulada Metáforas del hombre contemporáneo -una colección de naranjos aquejados de tristeza con el tronco y las raices boca arriba-se expuso en Shanghai donde el IVAM también colabora.

Apoyo de Ramón de Soto
Ramón de Soto fue uno de los artistas que colaboró en los primeros programas culturales de Zaplana. Ha colaborado con Ciscar desde su irrupción en la política autonómica, al igual que su mujer Natividad Navalón, a quien el Consell encargó una escultura para la Biblioteca Valenciana que acabó en el jardín del Turia. Se da la circunstancia de que el propio hijo de Blasco y Ciscar admitía que fue De Soto el que consiguió su primer a exposición en Madrid en una galería privada hace sólo unos meses.
Pese a su corta trayectoria, Rablaci ya dispone de su propio catálogo razonado de artista que fue editado por él mismo. Aunque este extremo no ha podido ser confirmado, según algunos círculos consultados por este diario, en su elaboración participó Rafael Sierra, crítico de arte vinculado como comisario al IVAM y a la Bienal de Valencia que puso en marcha Consuelo Ciscar. Sierra está vinculado a la revista Dirigir el arte que distribuye de forma exclusiva y mediante pago la revista que edita el IVAM.

Galardones y bienales
Pero el éxito de Rablaci no se queda ahí. Hace sólo unas semanas recibía uno de los accésit de los premios de pintura y escultura que concede Bancaja. La serie de piezas premiadas se expone actualmente en el propio museo que dirige su madre. Como portavoz del jurado intervino Sally Radic, cuyo marido, Kosme de Barañano, también fue director del IVAM y está estrechamente relacionado con la empresa editora de Dirigir el arte.
Hace sólo unos meses el nombre de esta joven promesa del arte ya figuraba incluida en una lista de artistas que participaron en la Bienal de Cuba en representación española. La inclusión de su nombre en este proyecto que fue financiado por el Ministerio de Exteriores y que coordinó el crítico Manuel García no estuvo exenta de suspicacias. El IVAM participaba en el Bienal de la Habana con una instalación, cómo no, de Cuaresma.
El último episodio ha estado relacionado con el proyecto Cienx Cien Valencianos que promueve la Generalitat dedicado a jóvenes artistas. La recomendación de que Rablaci fuera uno de los elegidos generó las protestas de varios de los miembros de la comisión de expertos encargada de la selección de artistas según méritos y currículum. El comité está integrado por Felipe Garín, Román de la Calle, Joan B. Peiró,Wences Rambla y Amador Griñón.
Según las mismas fuentes, se apeló a que el artista no tenía la carrera terminada y había muchos otros artistas con más méritos que se habían quedado fuera. Sin embargo, la decisión final de su inclusión quedaba en manos del coordinador de la muestra y vicerrector de la Universitat de Valencia, Rafael Gil. Nadie descarta su inclusión y aunque la selección de artistas fue realizada e incluso reunidos para una primera toma de contacto a primeros de julio la lista definitiva no ha sido hecha pública de manera oficial.

La muestra reúne 14 “esculturas del cabello” inspiradas en grabados procedentes de la Fondazione Antonio Mazzota de Milán

El MUBAG acoge desde hoy y hasta el 28 de junio de 2009 catorce “esculturas del cabello” del peluquero y estilista valenciano Tono Sanmartín. Estos peinados realizados sobre maniquíes están inspirados en catorce grabados del siglo XVIII procedentes de la Fondazione Antonio Mazzota de Milán, que al mismo tiempo pueden contemplarse en la sala del museo.

El presidente de la Diputación de Alicante, José Joaquín Ripoll, acompañado por la directora del IVAM, Consuelo Ciscar, el comisario de la muestra, Pedro Mansilla, y el peluquero valenciano, ha presentado esta mañana la muestra “Tono Sanmartín. A la manière del Siglo XVIII”, que se inaugurará esta tarde a partir de las 20:00 horas.

Ripoll ha señalado que “esta exposición tiene que ver con la exposición ‘La vida privada. Colección de José María Civit’ en dos aspectos: lo contemporáneo y la vocación. Es muy actual porque no se parece a lo que se ha hecho y es vocacional porque tiene que ver con la persona que la impulsa y la crea, Tono Sanmartín. Le conozco desde hace mucho tiempo y siento especial debilidad por Sanmartín que siempre trabaja buscando la perfección y eso es algo que los artistas nunca deben abandonar”.

Sanmartín ha manifestado que “lo que hoy parece arte y estamos viendo en museos, en aquella época era muy cotidiano socialmente. Es lo que utilizaban las mujeres para hacer sus manifestaciones artísticas o en eventos sociales. Vais a ver una cantidad de ornamentación y de volúmenes exagerados porque hemos hecho un seguimiento histórico y hemos visto lo atrevida que siempre es la mujer”.

El rococó cromático de melenas, bucles y rulos resalta en las obras expuestas por Tono Sanmartín, estilista ganador del “Grand Trophy of the Proffesional Press 2006″ que consagra la mejor carpeta de prensa de un peluquero en el mundo.

Los maniquíes, vestidos con el mismo corsé negro diseñado por la colaboradora de Sanmartín Amparo Chordá, lucen en sus cabezas elaborados motivos decorativos, desde adornos de seda y algodón o plumas de colores, hasta maquetas de barcos, procedentes de fábricas y artesanos de la Comunidad Valenciana.