COMUNICADO: La perseverancia en aplicar la censura en un ámbito de conocimiento y reflexión como es la plástica valenciana contemporánea en toda su extensión, riqueza de propuestas y heterogeneidad de planteamientos, ha comportado ahora un nuevo y vergonzante episodio respecto de la imposición efectuada con motivo de la muestra fotográfica – Fragments d’un any- que la Unió de Periodistes Valencians inauguraba, en el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM), el pasado 4 de Marzo, y de la cual la Diputació de València decidía retirar una serie de fotografías que no ha considerado oportuno mostrar a los valencianos.

Lamentablemente, no es ésta la primera ocasión en que las autoridades políticas que administran la gestión pública de la cultura en la Comunitat Valenciana imponen un peligroso, triste e intolerable criterio sobre la posibilidad o no de exponer determinadas obras de creación artística.

Las entidades firmantes defendemos y mantenemos, en primer lugar, que deben ser los propios espectadores valencianos aquellos que enjuicien el valor estético, social, artístico, político o ético de las imágenes expuestas, y en ningún caso que la responsabilidad decisoria se la adjudiquen los dirigentes políticos de una institución pública erigida en organismo de censura previa. La mayoría de edad de nuestros conciudadanos implica que no necesiten, superada la primera década del siglo XXI, ni salvadores morales, ni adoctrinadores políticos, ni censores del antiguo régimen.

En segundo lugar, debemos remarcar el fundante y esencial principio de libertad que tácitamente subyace a toda creación artística, pues a través de este planteamiento es como se inicia y desarrolla todo discurso cultural honesto y comprometido con la realidad social de nuestro entorno más próximo. Si la imagen es libre, lo es desde el arte, que ha de decir y mostrar sin restricciones ni límites institucionales de carácter dictatorial.

Además conviene recordar que un acto de censura es una violación del derecho de autor que está reconocido en el artículo 27 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU, y objeto de una protección jurídica impuesta desde la propia Constitución que contempla expresamente la creación intelectual en su artículo 20-1C y por la vigente Ley de Propiedad Intelectual, que en su artículo 14, otorga a los autores entre los derechos morales el de decidir si la obra ha de ser divulgada y en qué forma

Por último, es necesario poner de manifiesto que la gestión, programación y proyección cultural del MuVIM se ha caracterizado por un intento de realizar una programación lo más coherente posible dentro de los márgenes que le han permitido los pactos políticos entre las diferentes instituciones gobernantes. Ante este nuevo conflicto los trabajadores y la dirección del MuVIM deben adoptar una posición que refuerce  y garantice su defensa hacia la libertad de creación.

Valencia, a 6 de marzo de 2010.

Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA)

Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón (AVVAC)

Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (AGACCV)

Ciutadans per una Cultura Democràtica i Participativa

Aqui dispones de algunos enlaces para conocer la noticia en profundidad

http://www.levante-emv.com/comunitat-valenciana/2010/03/06/

http://www.elpais.com/articulo/espana/

http://www.elmundo.es

http://www.levante-emv.com/

http://www.abc.es/

http://www.lasprovincias.es/

http://blogs.publico.es/

http://www.publico.es/

Álvaro de los Ángeles

Debiéramos esperar del arte contemporáneo que fuera sensible y crítico con la sociedad donde habita y desde donde surge, en el momento histórico que le ha correspondido vivir. Si no es así, no parece que podamos denominarlo ni contemporáneo, ni tan siquiera arte. Cuando, además, emplea los métodos directos y clarificadores de lo que se denominó Arte Pop, que si bien es cierto que abusó en determinados momentos de cierta complacencia y una ironía rayana la superficialidad, también lo es que surgió para desmitificar la función del artista en cuanto que creador poco menos que de propiedades divinas, debemos al menos exigirle un re-cuestionamiento de aquellas exigencias, amoldadas -eso sí- a los tiempos que corren. Es más que evidente que Antonio de Felipe (Valencia, 1965) no hace ni arte contemporáneo (por más que lo haga en la época presente) ni, en definitiva, arte (pues éste no puede ni debe basarse en la mera repetición de fórmulas que, en este caso, ni están bien formuladas ni, menos aún, bien resueltas). Tampoco lo suyo puede denominarse arte pop pues sólo emplea de éste los postulados que le convienen, omitiendo su carácter comprometido y potenciando el cariz chistoso resultante de las vacuas asociaciones de ideas en las imágenes y títulos, algunos de ellos de auténtica ?chafardería? y mal gusto.
Así pues, el conjunto de piezas que se presenta en el Museu Valencia de la Ilustración y la Modernidad-MUVIM, bajo el pueril título CinemasPop, no hace sino evidenciar aún más algunos de los problemas estructurales que sufre esta Comunidad en materia de política y gestión culturales. Por un lado, sigue quedando más que patente la deriva programática e identitaria en que está sumida el propio museo, a mitad camino entre un parque temático y un contenedor (de contrastada calidad arquitectónica) vacío y sin contenido. En segundo lugar, con la polémica adquisición y presentación pública de las doce marilynes por parte del Conseller de cultura y del mismísimo President para la Colección del IVAM, sólo se consigue enervar a los pocos que aún quedamos involucrados e interesados en el arte contemporáneo en esta Comunidad, donde parece que se haya vuelto a la época de los pintores de Corte y las decisiones déspotas e ilustradas. Más aún si atendemos a la inexistencia total de adquisiciones que el IVAM, con su Director a la cabeza, le ha dedicado en los últimos años tanto a las galerías valencianas como a los artistas (valencianos o no) que en ellas exponen; tarea que se le presupone a un Museo que trabaja con autonomía y presupuestos públicos de una Comunidad. En último lugar, este tipo de muestras sólo consigue una recesión desinformativa en materia de educación, difusión y esclarecimiento de lo que representa el arte actual (tarea que también se le presupone a cualquier museo) y evidencia que arte contemporáneo y sociedad valenciana no van parejos. Mucho menos si los Camps y los González Pons de turno se afanan en tomar decisiones unilaterales basadas en sus propios gustos artísticos y los Barañano que correspondan claudican en su tarea más básica e irrenunciable: la de la independencia en las adquisiciones de una colección, antes seria.
Mientras tanto, otra función sí cumple la exposición de De Felipe: que se hable de ella y que, a base de iconos altamente reconocibles y comerciales, de elementos ligeros y colores vistosos, se llene el museo al menos los domingos. Enhorabuena a todos por hacernos cada vez más ignorantes.