Una noche en la ópera
Como en la película de los Hermanos Marx, Una noche en la opera; pero con Consuelo Císcar en el papel de Mrs. Claypool –generosa mecenas con ansias de entrar en sociedad (con dinero público en este caso)– los gobiernos de Zaplana se entregaron a grandes proyectos culturales con desmedidos presupuestos con los que conjurar el complejo que la derecha tradicional tenía respecto a la cultura. Así, para interpretar a Rodolfo Lassparri, el impagable tenor que debía aportar excelencia a la escena, fueron contratados; Irene Papas, Bonito Oliva, Vangelis etcétera; todos casi tan bien pagados como Julio Iglesias (990 millones de ptas. del erario público y libres de impuestos como “embajador” de la Comunidad Valenciana). Mientras Settembrini, haciendo las veces de Otis B. Driftwood en su papel de nefasto organizador, en este caso de Bienales, reprodujo magistralmente la escena de la “parte contratante de la primera parte” y consiguió un contrato blindado, gracias al cual se le adeudan actualmente más de un millón de euros como indemnización por no haber realizado la última Bienal. De esta manera Valencia, como declaraba Eduardo Arroyo, se llenaba de gente que venia a trincar –en lugar de dos pon tres (huevos duros) que diría Groucho al oír la bocina de Harpo–. E iban llegando polizones, quienes fueran, que hicieran lo que supieran, o que dirigieran lo que les apeteciese con tal de que saliera en los medios; y el camarote lleno y el barco por hundirse. Demasiados proyectos que se hacen y se deshacen, que se reinventan, demasiados gastos y una sola preocupación: generar noticias que tuvieran el aval de “lo cultural”, operaciones de “prestigio” siempre al servicio de la mercadotecnia política. Y sin crear ninguna ayuda estructural a la creación artística, por el desagüe se fueron los gastos generados por las bienales de Valencia, unos 25 millones de euros (que al cierre de la Fundación de la Bienal, aun deja una deuda de tres millones); por el Encuentro Mundial de las Artes; por el Consejo Mundial de las Artes; por el Premio Mundial de la Valldigna; por la Ciudad del Teatro; por el Museo del S.XIX –que lo único que llegó a tener fue una placa en la puerta y un “comisionado” J.V. Villaescusa cuyo proyecto resulta un misterio después de años de dedicación  y cuya maqueta se expuso a bombo y platillo en ARCO completando así la absurda paradoja de proyectar un museo del siglo XIX a costa de cerrar un espacio para el arte contemporáneo (el Centro del Carmen, segunda sede del IVAM) mientras se acudía a la mas importante feria española de arte actual a exhibir el cierre de este espacio en favor de un museo histórico–. Pero todo son menudencias si atendemos al coste de la joya de la corona, el complejo de La Ciudad de las Artes y las Ciencias, cuya monumentalidad  reside menos en el estrepitoso volumen de los edificios que lo constituyen, que en el desmesurado coste de su construcción, 1.128 millones de euros en 2006, y en las impresionantes perdidas anuales que genera y que exceden los 45 millones.

Un día en las carreras
Y así termina Una noche en la Opera y comienza Un día en las carreras. Para finiquitar el disparate se disuelve La Fundación Bienal de las Artes, encargada de las argucias contables de la Bienal de Valencia y se crea la Fundación para la Promoción de las Artes Contemporáneas financiada con un millón de euros (probablemente destinados en su totalidad apagarle la indemnización a Settembrini) retraídos de una línea de 8,1 millones destinada a la sociedad Circuito del Motor y Promoción Deportiva. Esa es la gran inversión en arte contemporáneo del gobierno Camps, que prefiere dedicarse a la America´s Cup, el Masters de Golf, la Volvo Ocean Race, o el Valencia Street Circuit. Bueno, como diría el malvado Morgan –el empresario de Un día en las carreras que quiere convertir el sanatorio en casino– a su cómplice Whitmore: “Con mi hipódromo, mi cabaret y esto, vendrán en manada todos los idiotas del país” o como al final diría Bernie ( Ecclestone): “Todo en Valencia es perfecto. La gente es fantástica y el circuito, súper. Han trabajado de forma excelente durante años. También la paella, very good”. Y es que Bernie cobra 26 millones de euros en concepto de abono de derechos de patente de explotación. Y así, con el mar de fondo del desgobierno económico y una ausencia absoluta de un proyecto de ayuda estructural a la cultura, pasamos de ser en el año 2000, la segunda Comunidad autónoma que más gastó en cultura, después de Cataluña, a ser la quinta en 2004. Esto es de Una noche en la ópera a Un día en las carreras. O de Luigi Settembrini a Bernie Ecclestone, o lo que quiero decir, de Zaplana a Camps. O sea, que las políticas culturales en Valencia han ido evolucionando desde la idea de la cultura-espectáculo al más puro espectáculo, sin ideas de por medio. Eso sí, en cualquier caso, el negocio –para algunos–continua.

Epílogo
Sanchez Ferlosio  en Notas sobre el terrorismo escribe: “Al no valer la acción según su efecto interno y su contenido propio y natural, sino únicamente en su restitución bajo especie de noticia, se invierte la relación entre noticia y hecho, y éste es quien pasa a ser función de la primera; así pues, el designio exclusivo bajo cuyo impulso llega ser prefigurado, proyectado y producido el hecho es dar lugar a su notificación, esto es, engendrar una noticia”. Y así es como las políticas culturales públicas comparten con la estrategia terrorista esa aspiración a valorarse exclusivamente por ser generadoras de noticias. Esa fue la razón de ser de las políticas culturales durante los gobierno de Zaplana. Operaciones de prestigio herederas de la mentalidad que alimentó también las políticas culturales del PSOE y con las que los primeros gobiernos de la derecha pretendían competir. El problema reside en un concepto de la cultura como gasto, no como inversión, y que por tanto hay que rentabilizar en el terreno de la propaganda, en operaciones mediáticas de prestigio en las que se ignoran tanto el valor que por sí mismo tiene la cultura como su dimensión económica.
Pero llegado el fín de fiesta quedan las líneas maestras de las políticas antes descritas –la estrategia del macroevento como generador de identidad y orgullo local(encuentro mundiales, bienales mejores que las de Venecia, acuarios mas grandes que en Cataluña, museos más altos que en Madrid, muchas carreras de coches y de barcos…)– a la vez que se elimina todo aquello que pudiera traerle complicaciones: la cultura.

La Bienal se ha ido y todo el mundo sabe cómo ha sido. Se ha marchado de puntillas, desapareciendo de los media poquito a poco, como si ésta no fuera su única razón de ser. Ocultando o manipulando los datos porque lo que reflejaban es que no servía para nada; pura propaganda institucional que nunca atrajo a los turistas prometidos ni alimentó el tejido cultural de la ciudad. De hecho, la última edición, ese «tren que [según Font de Mora] no se podía dejar pasar», aunque nos obligara a pagar un millón de euros de indemnización, cerró sus puertas sin ceremonia oficial y sin balance de resultados. Y ahora que todo ha terminado se puede comprobar que los veintitantos millones de euros que nos ha costado la Bienal tan sólo han servido para dejar en la memoria colectiva algún borroso recuerdo del divertido escándalo de la primera inauguración -aquella gigantesca pantalla interactiva de La Fura dels Baus que fue aprovechada por la ciudadanía para demostrar que su indignación era mucho mayor que su corrección política- y muy poco más. Pero lo más gracioso (o lo más triste) es que se ha ido muriendo ella solita, a golpe de despropósitos y sin la ayuda de casi nadie; apenas un leve desdén por parte del presidente Camps, que al parecer ya no considera prioritario mantener la imagen de modernidad impulsada por Zaplana.

Dice el refrán que «muerto el perro, se acabó la rabia», pero ahora que nos hemos librado de la amenaza bianual queda por ver qué es lo que pasa con el dinero público. Queda por aclarar qué pecado debemos seguir purgando los valencianos para que en una ciudad como ésta no haya ningún espacio público dedicado al arte contemporáneo de forma permanente. Alguna institución que no dé auténtica pena, como el IVAM y su insufrible deriva hacia la estética de peluquería; que no tenga las manos atadas, como el Muvim; o que no suponga la permanente amenaza de mortales ataques de risa, como la generalidad de los espacios de arte gestionados por el Ayuntamiento de Valencia.

Y usted no se ría, por favor. Que, aunque le parezca gracioso, este escrito es de réquiem, es decir: para llorar. Pero no por la desaparición de la periódica cita con la banalidad disfrazada de alta cultura, sino por la fúnebre situación en que nos deja. Que ya mejoraría, y mucho, de contar con alguna entidad provista de personalidad, presupuesto y criterio para cumplir las funciones que un día desempeñara el Centro del Carmen del IVAM. O con algún programa de becas profesionales para la discusión, contraste y promoción de lo que se produce por aquí. O con algún centro de recursos que proporcionara a los creadores locales la infraestructura necesaria para participar en condiciones de igualdad en el debate artístico internacional. O si hubiera algún laboratorio de nuevas tecnologías que estuviera abierto a la experimentación artística. O si se promoviera la descentralización comarcal de los espacios dedicados al arte de hoy, al modo en que se está haciendo, y con bastante éxito, en otras comunidades. Y no queremos ni pensar cómo cambiaría el panorama si, además, se creara algún organismo del tipo arts councils (tal como el Consell de les Arts que ya se está creando en Cataluña) que gestionara de forma autónoma y profesional los fondos públicos destinados a estas actividades. No, la verdad es que no queremos ni imaginarlo porque, a lo mejor, hasta nos podríamos quedar a vivir aquí, en este paraíso cultural en negativo al que, según pronosticaba Consuelo Ciscar, iban a venir a empadronarse «gentes de todo el mundo para disfrutar de nuestro arte».

J. R. Seguí, Valencia

Levante EMV

Miércoles, 10 Octubre, 2007

Desde su marcha, los sucesivos conselleres que han ocupado el departamento de la Avenida de Campanar han ido liquidando, modificando o simplificando cada una de las iniciativas ideadas y defendidas por los conselleres y secretarios autonómicos de la etapa Zaplana.
A excepción de infraestructuras como Palau de les Arts, un proyecto inconcluso que va ya por los 300.000 millones de euros o la Ciudad de la Luz,-aún subvenciona a quien ruede en sus instalaciones- o la Biblioteca Valenciana el resto ha pasado al olvido enterrando con ellos decenas de millones de euros. Estos son algunos ejemplos.

LA BIENAL DE LAS ARTES
Aspiraba a competir con Venecia y su objetivo eran impactos mundiales o lo que en castellano sería impactos publicitarios a través de exposiciones de arte. Japón, Inglaterra o Estados Unidos, por poner tres ejemplos, fueron países donde nuestros gestores viajaron para cantar las excelencias de un proyecto que nunca cuajó en Valencia y que si algo no trajo fue turistas o curiosos. Para su materialización se contrato al italiano Luigi Settembrini, un italiano especialista en marketing y eventos relacionados con la moda que ha terminado llevando a la Generalitat a los tribunales y a quien reclama un millón de euros por incumplimiento de contrato. Cada una de sus ediciones necesitó de tres millones de euros, aunque su segunda convocatoria supuso el desmenelamiento más absoluto hipotecando a las arcas de la Generalitat en cerca de 11 millones de euros. El último intento fue su cambio de filosofía. La Bienal iba a ser la puerta del arte latinoamericano a través de un acuerdo de colaboración con la Bienal de Sao Paulo. La muestra en sí, inaugurada durante el último trimestre de este mismo año, desató las iras de la Iglesia por la escatología y afrenta de algunas de sus instalaciones. Tras ella deja una estela de más de 25 millones de euros y todavía importantes deudas por satisfacer.

LOS ENCUENTROS MUNDIALES
José Vidal Beneyto dirigía un proyecto de debate intelectual que sustentaba sobre tres ejes tan “ambiciosos” como sus propias denominaciones: el Encuentro Mundial de las Artes, el Consejo Mundial de las Artes y el Premio Mundial de la Valldigna. Este último consistía en traer hasta Valencia a una primera figura mundial- Peter Brook, Luciano Berio, Manoel de Oliveira o Pina Baush-para que recibieran 72.000 euros en un acto de claro corte y lucimiento institucional. Nada se sabe de las actas o el contenido de los debates de los invitados a los Encuentros Mundiales organizados y que, para sorpresa, se celebraban a puerta cerrada. Deja como triste recuerdo la muerte en el transcurso de uno esos debates del cineasta André Delvaux a causa de un infarto.

El MUSEO DEL XIX
Tuvo su placa en las puertas del Convento del Carme e incluso un comisionado propio- José Vicente Villaescusa- cuyo proyecto se desconoce después de supuestos años de decidida dedicación. Pero nunca pasó de ser algo más que una idea y una maqueta. Crear un museo por Ley y a partir de colecciones ajenas-Diputaciones, Ayuntamientos, Ministerio de Cultura o Museo Sorolla- siempre se presumió complicado, aunque el secretario de Estado para Cultura con Esperanza Aguirre, Miguel Ángel Cortés, comprometiera a su departamento a financiar el 60% del coste de la recuperación del Convento Carmen para tal efecto. Nunca sucedió. Hoy, el Carmen aún está pendiente de su total rehabilitación y la nueva idea es convertirlo en un centro multidisciplinar. Pero por fases.

LA CIUDAD DEL TEATRO
La actriz Irene Papas soñaba con una Ciudad del Teatro, pero también con otra de la Euforia y un duplex en pleno centro de Valencia con cargo a la Administración autonómica. Al final consiguió ser Troyana de un espectáculo que costó 3 millones de euros y aspiraba a brillar en las Olimpiadas de Atenas, pero cuya escenografía aún permanece en Roma. La Ciudad del Teatro comenzó siendo un megaproyecto para Sagunt que ha ido matizándose conseller tras conseller hasta quedar reducido a un espacio, La Nau, cuya recuperación ha necesitado, de momento, de más de 30 millones de euros y cuya titularidad del espacio continúa sin ser de la Generalitat. Con goteras o sin ellas, la Nau aspira ahora ser centro de producción teatral de la Generalitat. Por suerte, nunca comenzó a ser construido aquel superteatro al aire libre, bautizado como Alfa Helix, diseñado por el arquitecto griego y amigo de Papas, Manos Perrakis, que figuraba dentro de un proyecto teatral global que iba a ocupar más de 480.000 metros cuadrados. La pregunta es qué fue del centro del alto perfeccionamiento musical que le prometieron a Rostropovich dentro de las instalaciones.

El CONSORCIO DE MUSEOS
Aunque mantiene su nombre no es hoy ni se parece a los que un día pretendió ser. Sus cifras hablan por si solas. Hasta 2005, fecha en la que su complicada economía le impidió endeudarse todavía más, el Consorcio lucía unas cifras que se resumían en 1.130 exposiciones- eminentemente de arte contemporáneo- y 724 catálogos. Algunos le acusaron de practicar una política de clientelismo. El mundo se quedó pequeño para el Consorcio de Museos de la Generalitat cuyas exposiciones, organizadas y financiadas por la administración autonómica, se multiplicaban por Latinoamérica. Desde hace un tiempo, el Consorcio pisa suelo.