Mecenazgo filial cruzado en el IVAM
F. S. – Valencia – 15/11/2009. El País

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) y el Centro Cultural de Cascais, en Portugal, mantienen un fructífero convenio de colaboración que beneficia también a los hijos de los dirigentes de ambas instituciones. La Sala de la Muralla del IVAM inauguró el martes pasado una exposición a cuatro manos con la obra de dos artistas de vanguardia de Portugal, Ana Sério y Mónica Capucho, dos jóvenes de reconocible valor creativo aunque sin apenas nombre en el panorama artístico internacional. La exposición viene avalada por la Fundação D. Luís I de Cascais, que gestiona con el Ayuntamiento de la ciudad el Centro Cultural de Cascais, institución con la que el IVAM suscribió un convenio de colaboración.

El responsable del Centro Cultural de Cascais es el padre de Mónica Capucho

Rablaci es hijo de Consuelo Ciscar y del consejero Rafael Blasco Continúa leyendo »

José Luis Perez Pont

ed. EXIT EXPRESS

Hacia tiempo que una exposición no me resultaba tan soporífera, pretenciosa e innecesaria. Lejos de ser una muestra de tesis, Confines es simplemente una exposición del pretexto.”Confines.Pasajes de las artes contemporáneas” tiene su punto de inicio en la interrogación acerca del término “confín”, que tras una aplicada y recurrente búsqueda en el diccionarios de la lengua española, o italiana…,nos viene a clarificar que un “confín” es casi cualquier  cosa. Las preclaras mentes de Ciscar y Trione han dado con la piedra angular que andaban buscando: un término lingüístico que igual vale para un n roto que para un descosido, vamos el germen de una gran exposición.

El recambio a Luigi Settembrini, el despedido e indemnizado director de la finiquitada Bienal de Valencia, se llama Vicenzo Trione, que tras comisariar para el IVAM una exposición sobre Giorgio de Chirico, vuelve ahora convertido en director general de Confines, mano a mano, en emotiva comunión con la directora de este centro. Como apunte acreca de lo que este nuevo personaje representa en nuestra realidad culturaldecir que en Valencia se le conoce popularmente como Vicenzo “Trincone” ¿ Por qué será?.

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N. París

Una noche en la ópera
Como en la película de los Hermanos Marx, Una noche en la opera; pero con Consuelo Císcar en el papel de Mrs. Claypool –generosa mecenas con ansias de entrar en sociedad (con dinero público en este caso)– los gobiernos de Zaplana se entregaron a grandes proyectos culturales con desmedidos presupuestos con los que conjurar el complejo que la derecha tradicional tenía respecto a la cultura. Así, para interpretar a Rodolfo Lassparri, el impagable tenor que debía aportar excelencia a la escena, fueron contratados; Irene Papas, Bonito Oliva, Vangelis etcétera; todos casi tan bien pagados como Julio Iglesias (990 millones de ptas. del erario público y libres de impuestos como “embajador” de la Comunidad Valenciana). Mientras Settembrini, haciendo las veces de Otis B. Driftwood en su papel de nefasto organizador, en este caso de Bienales, reprodujo magistralmente la escena de la “parte contratante de la primera parte” y consiguió un contrato blindado, gracias al cual se le adeudan actualmente más de un millón de euros como indemnización por no haber realizado la última Bienal. De esta manera Valencia, como declaraba Eduardo Arroyo, se llenaba de gente que venia a trincar –en lugar de dos pon tres (huevos duros) que diría Groucho al oír la bocina de Harpo–. E iban llegando polizones, quienes fueran, que hicieran lo que supieran, o que dirigieran lo que les apeteciese con tal de que saliera en los medios; y el camarote lleno y el barco por hundirse. Demasiados proyectos que se hacen y se deshacen, que se reinventan, demasiados gastos y una sola preocupación: generar noticias que tuvieran el aval de “lo cultural”, operaciones de “prestigio” siempre al servicio de la mercadotecnia política. Y sin crear ninguna ayuda estructural a la creación artística, por el desagüe se fueron los gastos generados por las bienales de Valencia, unos 25 millones de euros (que al cierre de la Fundación de la Bienal, aun deja una deuda de tres millones); por el Encuentro Mundial de las Artes; por el Consejo Mundial de las Artes; por el Premio Mundial de la Valldigna; por la Ciudad del Teatro; por el Museo del S.XIX –que lo único que llegó a tener fue una placa en la puerta y un “comisionado” J.V. Villaescusa cuyo proyecto resulta un misterio después de años de dedicación  y cuya maqueta se expuso a bombo y platillo en ARCO completando así la absurda paradoja de proyectar un museo del siglo XIX a costa de cerrar un espacio para el arte contemporáneo (el Centro del Carmen, segunda sede del IVAM) mientras se acudía a la mas importante feria española de arte actual a exhibir el cierre de este espacio en favor de un museo histórico–. Pero todo son menudencias si atendemos al coste de la joya de la corona, el complejo de La Ciudad de las Artes y las Ciencias, cuya monumentalidad  reside menos en el estrepitoso volumen de los edificios que lo constituyen, que en el desmesurado coste de su construcción, 1.128 millones de euros en 2006, y en las impresionantes perdidas anuales que genera y que exceden los 45 millones. Continúa leyendo »

En la imágen Rablaci con uno de sus naranjos. (García-Abadillo/Elmundo)

No hay nada como tener padrinos para entrar con buen pie en cualquier oficio. Si los padrinos son padres, bien situados políticamente y, encima, controlan el terreno en el que su hijo quiere moverse, mejor que mejor. Y si además el protagonista se llama Rafael Blasco Ciscar el éxito rápido parece más que asegurado.
Ya ocurrió con una de las hijas de la actual directora del IVAM y ex Secretaria Autonómica de Cultura, Consuelo Ciscar, que ganó una plaza en la administración provincial valenciana cuestionada en su día por los sindicatos. Pero ahora las puertas del arte aparecen abiertas para Rablaci-acrónimo del nombre de Rafael Blasco Ciscar-, el joven hijo del conseller y la directora del IVAM que con 22 años ya ha conseguido exponer en espacios internacionales con los que el IVAM tiene buenas relaciones, ganar premios de instituciones que colaboran con el museo o incluso acudir a bienales internacionales.
La última de estas exposiciones se encuentra instalada en el Convento de Cristo de Tobar, situado a unos 120 kilómetros de Lisboa. Con este centro el museo valenciano que dirige Consuelo Ciscar mantiene una colaboración estable. De hecho, alguna de las exposiciones producidas por el IVAM han sido expuestas allí. Sin ir más lejos, una de las más recientes fue la que protagonizó Ramón de Soto. El escultor y ex decano de la Facultad de Bellas Artes de Altea, donde estudia Rablaci tras su breve paso por la Sorbona, ya llevó allí sus esculturas. Diversas fuentes consultadas también sitúan en el círculo de colaboradores del centro al artista luso Cuaresma, cuya presencia en diversos proyectos del IVAM ha sido notable y que habría mediado en el intercambio. Antes de inaugurar en Portugal la muestra titulada Metáforas del hombre contemporáneo -una colección de naranjos aquejados de tristeza con el tronco y las raices boca arriba-se expuso en Shanghai donde el IVAM también colabora. Continúa leyendo »

La muestra reúne 14 “esculturas del cabello” inspiradas en grabados procedentes de la Fondazione Antonio Mazzota de Milán

El MUBAG acoge desde hoy y hasta el 28 de junio de 2009 catorce “esculturas del cabello” del peluquero y estilista valenciano Tono Sanmartín. Estos peinados realizados sobre maniquíes están inspirados en catorce grabados del siglo XVIII procedentes de la Fondazione Antonio Mazzota de Milán, que al mismo tiempo pueden contemplarse en la sala del museo.

El presidente de la Diputación de Alicante, José Joaquín Ripoll, acompañado por la directora del IVAM, Consuelo Ciscar, el comisario de la muestra, Pedro Mansilla, y el peluquero valenciano, ha presentado esta mañana la muestra “Tono Sanmartín. A la manière del Siglo XVIII”, que se inaugurará esta tarde a partir de las 20:00 horas.

Ripoll ha señalado que “esta exposición tiene que ver con la exposición ‘La vida privada. Colección de José María Civit’ en dos aspectos: lo contemporáneo y la vocación. Es muy actual porque no se parece a lo que se ha hecho y es vocacional porque tiene que ver con la persona que la impulsa y la crea, Tono Sanmartín. Le conozco desde hace mucho tiempo y siento especial debilidad por Sanmartín que siempre trabaja buscando la perfección y eso es algo que los artistas nunca deben abandonar”.

Sanmartín ha manifestado que “lo que hoy parece arte y estamos viendo en museos, en aquella época era muy cotidiano socialmente. Es lo que utilizaban las mujeres para hacer sus manifestaciones artísticas o en eventos sociales. Vais a ver una cantidad de ornamentación y de volúmenes exagerados porque hemos hecho un seguimiento histórico y hemos visto lo atrevida que siempre es la mujer”.

El rococó cromático de melenas, bucles y rulos resalta en las obras expuestas por Tono Sanmartín, estilista ganador del “Grand Trophy of the Proffesional Press 2006″ que consagra la mejor carpeta de prensa de un peluquero en el mundo.

Los maniquíes, vestidos con el mismo corsé negro diseñado por la colaboradora de Sanmartín Amparo Chordá, lucen en sus cabezas elaborados motivos decorativos, desde adornos de seda y algodón o plumas de colores, hasta maquetas de barcos, procedentes de fábricas y artesanos de la Comunidad Valenciana.

La Bienal de las Artes se camufla en Promoción de Artes Contemporáneas

EL PAÍS. Valencia

Viernes, 14 Diciembre, 2007

La Fundación Bienal de las Artes, la entidad pública sin ánimo de lucro constituida para gestionar la Bienal de Valencia, cuya primera edición data de 2001, ya no existe. Ahora se llama Fundación para la Promoción de las Artes Contemporáneas y cobró vida ayer en la comisión de Presupuestos de las Cortes a través de una enmienda formulada y aprobada por el PP.

Noguera: “La Bienal olía mal, tenía mala prensa y despilfarró mucho” Continúa leyendo »

La Bienal se ha ido y todo el mundo sabe cómo ha sido. Se ha marchado de puntillas, desapareciendo de los media poquito a poco, como si ésta no fuera su única razón de ser. Ocultando o manipulando los datos porque lo que reflejaban es que no servía para nada; pura propaganda institucional que nunca atrajo a los turistas prometidos ni alimentó el tejido cultural de la ciudad. De hecho, la última edición, ese «tren que [según Font de Mora] no se podía dejar pasar», aunque nos obligara a pagar un millón de euros de indemnización, cerró sus puertas sin ceremonia oficial y sin balance de resultados. Y ahora que todo ha terminado se puede comprobar que los veintitantos millones de euros que nos ha costado la Bienal tan sólo han servido para dejar en la memoria colectiva algún borroso recuerdo del divertido escándalo de la primera inauguración -aquella gigantesca pantalla interactiva de La Fura dels Baus que fue aprovechada por la ciudadanía para demostrar que su indignación era mucho mayor que su corrección política- y muy poco más. Pero lo más gracioso (o lo más triste) es que se ha ido muriendo ella solita, a golpe de despropósitos y sin la ayuda de casi nadie; apenas un leve desdén por parte del presidente Camps, que al parecer ya no considera prioritario mantener la imagen de modernidad impulsada por Zaplana. Continúa leyendo »