N. París

Una noche en la ópera
Como en la película de los Hermanos Marx, Una noche en la opera; pero con Consuelo Císcar en el papel de Mrs. Claypool –generosa mecenas con ansias de entrar en sociedad (con dinero público en este caso)– los gobiernos de Zaplana se entregaron a grandes proyectos culturales con desmedidos presupuestos con los que conjurar el complejo que la derecha tradicional tenía respecto a la cultura. Así, para interpretar a Rodolfo Lassparri, el impagable tenor que debía aportar excelencia a la escena, fueron contratados; Irene Papas, Bonito Oliva, Vangelis etcétera; todos casi tan bien pagados como Julio Iglesias (990 millones de ptas. del erario público y libres de impuestos como “embajador” de la Comunidad Valenciana). Mientras Settembrini, haciendo las veces de Otis B. Driftwood en su papel de nefasto organizador, en este caso de Bienales, reprodujo magistralmente la escena de la “parte contratante de la primera parte” y consiguió un contrato blindado, gracias al cual se le adeudan actualmente más de un millón de euros como indemnización por no haber realizado la última Bienal. De esta manera Valencia, como declaraba Eduardo Arroyo, se llenaba de gente que venia a trincar –en lugar de dos pon tres (huevos duros) que diría Groucho al oír la bocina de Harpo–. E iban llegando polizones, quienes fueran, que hicieran lo que supieran, o que dirigieran lo que les apeteciese con tal de que saliera en los medios; y el camarote lleno y el barco por hundirse. Demasiados proyectos que se hacen y se deshacen, que se reinventan, demasiados gastos y una sola preocupación: generar noticias que tuvieran el aval de “lo cultural”, operaciones de “prestigio” siempre al servicio de la mercadotecnia política. Y sin crear ninguna ayuda estructural a la creación artística, por el desagüe se fueron los gastos generados por las bienales de Valencia, unos 25 millones de euros (que al cierre de la Fundación de la Bienal, aun deja una deuda de tres millones); por el Encuentro Mundial de las Artes; por el Consejo Mundial de las Artes; por el Premio Mundial de la Valldigna; por la Ciudad del Teatro; por el Museo del S.XIX –que lo único que llegó a tener fue una placa en la puerta y un “comisionado” J.V. Villaescusa cuyo proyecto resulta un misterio después de años de dedicación  y cuya maqueta se expuso a bombo y platillo en ARCO completando así la absurda paradoja de proyectar un museo del siglo XIX a costa de cerrar un espacio para el arte contemporáneo (el Centro del Carmen, segunda sede del IVAM) mientras se acudía a la mas importante feria española de arte actual a exhibir el cierre de este espacio en favor de un museo histórico–. Pero todo son menudencias si atendemos al coste de la joya de la corona, el complejo de La Ciudad de las Artes y las Ciencias, cuya monumentalidad  reside menos en el estrepitoso volumen de los edificios que lo constituyen, que en el desmesurado coste de su construcción, 1.128 millones de euros en 2006, y en las impresionantes perdidas anuales que genera y que exceden los 45 millones. Continúa leyendo »

El anuncio efectuado por la nueva consellera de Cultura, Trinidad Miró, con respecto a la liquidación de la Bienal de Valencia tras cuatro ediciones celebradas supone la desaparición del último proyecto de promoción cultural de la etapa de Eduardo Zaplana como Presidente de la Generalitat.

J. R. Seguí, Valencia

Levante EMV

Miércoles, 10 Octubre, 2007

Desde su marcha, los sucesivos conselleres que han ocupado el departamento de la Avenida de Campanar han ido liquidando, modificando o simplificando cada una de las iniciativas ideadas y defendidas por los conselleres y secretarios autonómicos de la etapa Zaplana.
A excepción de infraestructuras como Palau de les Arts, un proyecto inconcluso que va ya por los 300.000 millones de euros o la Ciudad de la Luz,-aún subvenciona a quien ruede en sus instalaciones- o la Biblioteca Valenciana el resto ha pasado al olvido enterrando con ellos decenas de millones de euros. Estos son algunos ejemplos. Continúa leyendo »

Levante EMV
16 Sep, 2005
ÁLVARO DE LOS ÁNGELES – Crítico de arte

Serían muchas las frases y otros tantos los juegos de palabras que podríamos construir para banalizar aún más el muy banal título de la inminente III Bienal de Valencia: «Reflexiones de un pez en el mar profundo». Quedan atrás los fastos de la primera edición, la decadencia de charanga y pandereta de la segunda… y algunas cuentas pendientes en ambas. La de este año, con 227 millones de euros de presupuesto oficial, pretendía no pagar a los artistas. No al menos a los artistas locales, que debían sentirse pagados -se entiende- con su participación en la única muestra del ex-Centre del Carmen y su aparición en el catálogo y demás papelería propagandística. Pero las cosas ya no son como eran. Tal como está la credibilidad del Consell en Educación y Cultura, tomar parte en la desinflada Bienal de Valencia y, en general, en cualquier iniciativa promovida por el escuálido Consorci de Museus no puede generar más que dudas añadidas para los artistas participantes. Unas dudas basadas, sobre todo, en el sentido y la necesidad de continuidad de este aparato bienalístico. Pero también asentadas en el comportamiento tozudo y caprichoso de nuestros responsables culturales, a quienes poco les importa suprimir las únicas becas que había de promoción de jóvenes artistas locales (las Art Visual) y mantener sin pudor, en cambio, este evento innecesario que, además, no cuenta con pagarles. ¿Por qué no proponemos que no cobre Settembrini? ¿Seguiría pensando, como afirmó en una entrevista previa a la 2ª edición, que Valencia era la Ciudad Ideal? O los dos comisarios de la muestra, Kim y Gautherot ¿acaso ellos trabajarían siquiera un día si supieran que no iban a cobrar sus honorarios? Continúa leyendo »

Domingo Mestre (United artists from the Museum) 07-03-2005

Impulsado por la Fundación Arte y Derecho y la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña se está realizando un estudio, Dimensión Económica de las Artes Visuales en España, que por primera vez permitirá obtener datos fiables, a escala estatal, sobre el peso económico de la actividad creativa en el sector de las artes visuales. Esta investigación, pionera en el sector tanto por su dimensión como por sus objetivos, está subdividida en dos partes netamente diferenciadas.

La primera atendía el aspecto cuantitativo del estudio y buscaba la obtención de cifras fiables a partir de una serie de encuestas realizadas a una selección de agentes e instituciones que se han considerado representativos del sector. A día de hoy el trabajo de campo ya ha sido concluido por la empresa Artimetría y podemos adelantar que los resultados finales contarán con un margen de error entre el 6% y el 6,5%. La segunda parte, encargada de valorar el peso económico de los intangibles del sector, se encuentra todavía en marcha y está enfocada desde una perspectiva fundamentalmente cualitativa. Habiendo colaborado en la primera fase del estudio como enlace de Artimetría en la Comunidad Valenciana, estoy participando también en esta segunda como agente encargado de aportar mi percepción personal del estado del sector en nuestro ámbito local. En el marco de esta segunda investigación, diferentes representantes de los sectores profesionales implicados (artistas, galeristas, gestores culturales, profesores y representantes de las diferentes administraciones) hemos mantenido recientemente algunas reuniones de trabajo. Como guión previo a la primera de estas convocatorias, que se celebró en Barcelona, se nos propuso que contestáramos una pequeña encuesta. A raíz de ella, se me ocurrió hacer extensivas estas mismas preguntas a otros agentes locales que, a mi juicio, podían conocer mejor que yo algunos aspectos concretos de nuestra particular situación y, posteriormente, colgar este informe en Internet para ver de abrir un debate interno sobre la realidad cotidiana de nuestra situación específica. A continuación adjunto tanto mis propias respuestas como las que José Albelda, Álvaro de los Ángeles, Josep Benlloch, Daniel G. Andújar y David Pérez me han facilitado.* Continúa leyendo »

Levante EMV, 09 Ene 2004

Álvaro de los Ángeles

Debiéramos esperar del arte contemporáneo que fuera sensible y crítico con la sociedad donde habita y desde donde surge, en el momento histórico que le ha correspondido vivir. Si no es así, no parece que podamos denominarlo ni contemporáneo, ni tan siquiera arte. Cuando, además, emplea los métodos directos y clarificadores de lo que se denominó Arte Pop, que si bien es cierto que abusó en determinados momentos de cierta complacencia y una ironía rayana la superficialidad, también lo es que surgió para desmitificar la función del artista en cuanto que creador poco menos que de propiedades divinas, debemos al menos exigirle un re-cuestionamiento de aquellas exigencias, amoldadas -eso sí- a los tiempos que corren. Es más que evidente que Antonio de Felipe (Valencia, 1965) no hace ni arte contemporáneo (por más que lo haga en la época presente) ni, en definitiva, arte (pues éste no puede ni debe basarse en la mera repetición de fórmulas que, en este caso, ni están bien formuladas ni, menos aún, bien resueltas). Tampoco lo suyo puede denominarse arte pop pues sólo emplea de éste los postulados que le convienen, omitiendo su carácter comprometido y potenciando el cariz chistoso resultante de las vacuas asociaciones de ideas en las imágenes y títulos, algunos de ellos de auténtica ?chafardería? y mal gusto. Continúa leyendo »

En 1859 se derriba el palacio Vich situado en lo que hoy es la calle embajador Vich de Valencia, las piezas que pueden salvarse se trasladan al Convento del Carmen, entonces sede de la Real Academia de San Carlos y museo de BBAA, uno de los pocos edificios que tras la desamortización se destina a usos culturales.
Las piezas se almacenan allí durante 50 años, en los que se abordan diversos estudios para su posible recuperación, haciéndose esta efectiva en 1909, mediante la realización de un proyecto de Luis Ferreres y Francisco Almenar.
Se acomete entonces una ampliación necesaria del Carmen dado que la estructura conventual dificultaba el uso museográfico. Aprovechan la tesitura para una instalación parcial del citado patio, ésta intervención que se mantiene intacta hasta nuestros días, se realiza de acuerdo a los mas innovadores criterios de restauración de la época. Posteriormente entre 1923 y 1924 el mismo arquitecto participa en otra de las ampliaciones del museo. Esta, de corte clásico, museograficamente moderna, contribuyó, de manera sustancial, a que el museo fuera considerado el segundo en importancia en España después de El Prado.

El actual proyecto de reconstrucción del patio Vich supone la destrucción de la intervención de Luis Ferreres en el antiguo convento del Carmen. Opiniones especializadas y numerosas pruebas documentales avalan el interés cultural de esta intervención y desaconsejan, en consecuencia, la realización del proyecto de reconstrucción del patio renacentista.
Lo que a todas luces es innegable, al margen de criterios estéticos o intereses profesionales, es que la intervención o intervenciones de Ferreres representan el estilo de una época, y que están indisociablemente ligadas a la historia del edificio como centro cultural. Es, en consecuencia, parte fundamental del valor, arquitectónico y, sobretodo, parte del valor simbólico del lugar. Las aportaciones de Ferreres se concibieron para un uso museológico y para tal han resultado extraordinariamente fecundas, como lo prueban, primero, su historia como museo de BBAA y ,ahora, sus doce años como espacio de diálogo con el arte mas actual, en tanto que segunda sede del IVAM . Continúa leyendo »

BARRACONES y MUSEOS

23 Junio, 2002

Nacho París

Mientras se retrasan los pagos a los profesores y se incumplen acuerdos salariales con los maestros, mientras los niños estudian en barracones (desde 1996) y en aulas precarias o ruinosas de colegios e institutos ( que no tienen ni una biblioteca), mientras los centros de enseñanza asisten a la congelación del presupuesto para su funcionamiento y a los retrasos permanentes en los pagos para cubrir las vacantes del profesorado, mientras se olvida y desprecia le enseñanza de adultos. Mientras toda esta vergüenza acontece, la Consejería de Educación y Cultura argumenta dificultades de liquidez presupuestaria, sobre lo que ya es un gasto vergonzante para la educación (en nuestra comunidad el gasto público por alumno esta por debajo de la media nacional) y va organizando onerosos fastos y dispendios culturales de dudosa utilidad social destinados básicamente a ocupar titulares de prensa.
La Consejería de Cultura creadora de esta triste situación evidencia desconocer que no se pude hablar de nuevos museos, ni de bienales, ni debate intelectual, ni de proyectos de desarrollo tecnológico, ni de creación artística, ni de investigación científica ni de encuentros mundiales, ignorando que todo esto depende inicialmente del trabajo de los maestros y de la dignidad profesional de las escuelas, y que la asignación de los medios adecuados en la enseñanza es la condición absolutamente indispensable para el desarrollo cultural y económico y la modernización de un país
La Consejería de Cultura parecería no entender que sin una escuela pública de calidad no es posible el desarrollo cultural
Pero esta actitud no es gratuita se trata de una estrategia de exclusión cultural que persigue la creación de un monopolio del saber y sus lenguajes, controlado por una clase dominante, excluyendo al ciudadano de a pie del territorio del pensamiento, con el objetivo de limitar su autonomía, su voluntad y su capacidad de elección, destruyendo así las posibilidades de construcción de nuevos modelos de humanidad. Esto es lo que está en juego. Continúa leyendo »